Метрополитен-музей ставит в центр внимания современную художницу (и там тоже есть Джексон Поллок)
Когда в одном интервью 1978 года у Ли Краснер спросили, чем она занималась, пока её муж Джексон Поллок становился таким знаменитым, она ответила: «Я всё время работала». На фото выше Краснер за работой, 1981 год.
В Нью-Йоркском Метрополитен-музее открылась новая крупная выставка. Past Continuous показывает двух художников: Джека Поллока, с многими его мгновенно узнаваемыми «капыми» картинами, и Ли Краснер, художницу, которую часто затмевал Поллок, её муж. Но в этой крупной экспозиции Краснер наконец получает признание — и на своих условиях.
Эта огромная выставка изобилует главными работами Поллока, гигантскими замершими танцами краски, брошенной на холст, ставшими иконическими. Но выставка, включающая более 120 произведений (74 работы Краснер и 48 Поллока), также показывает Краснер как титана абстрактного экспрессионизма.
Одна из первых работ, которая привлекает внимание, — коллаж Краснер 1955 года.
«Коллаж был для неё очень катализирующим в эти ключевые моменты жизни», — сказала Бринда Кумар, одна из двух кураторов Метрополитена, подготовивших эту выставку. «Иногда она буквально разрывала старые циклы работ, чтобы создать новую главу».
Эта работа — Bald Eagle 1955 года — буйство коричневых, чёрных, фуксии и оранжевых тонов с когтеобразным жёлтым разрезом. И прямо в центре находится вырез, форма которого вызывает ассоциацию с головой белоголового орлана — так Краснер и назвала этот коллаж.
По словам Кумар, материалом для Bald Eagle стали отвергнутые полотна Поллока. «Краснер очень намеренно и сознательно разрезала отброшенные работы Поллока из этой эпохи 1950-х годов, где всё ещё заметен его характерный капающий почерк», — сказала она.
Когда рядом с капающими картинами Поллока поставить коллажи Краснер, в этой сопоставлении открываются новые смыслы, отметил другой куратор Метрополитена, Дэвид Бреслин.
«Но это не значит, что отдельные части отказываются от своих историй или своего прошлого», — сказал Бреслин. «Мы видим это и как метафору пар в отношениях. Вы формируете единицу, но у вас также есть все вещи в вашей голове, в вашем уме, в вашем сердце, которые принадлежат только вам и не меняются».
И действительно, чуть дальше посетитель увидит одну из классических «капельных» картин Поллока — Convergence 1952 года, с неоновым оранжевым и электрическим жёлтым, настолько яркими и смелыми, что они предвосхищают граффити в метро 1980-х. Кураторы поместили Convergence на отдельную стену у окон, через которые проникает дневной свет, — это усиливает ощущение энергии современной галереи.
Инсталляция Krasner and Pollock: Past Continuous, экспозиция в Метрополитен-музее, 4 октября 2026 — 31 января 2027.
Негласный вызов этой выставки — побудить сравнения между художниками, супругами. В массовом представлении Поллок часто предстает как блестящий, но мучительный гений, а Краснер отходит на второй план как помощница. Она знала, что люди думают, — но ей было всё равно.
В интервью 1978 года в телепрограмме Inside New York’s Art World интервьюер спросил Краснер, чем она занималась, пока Поллок становился таким знаменитым.
«Я всё время работала», — ответила Краснер. «Я сомневаюсь, что наши отношения могли бы вообще существовать, если бы я не работала. Что касается того, что думают другие, я не могу ничего с этим поделать. Знаете, это не моя забота. Пока я могла работать, я занималась своим делом».
Это правда, но Краснер также была очень расчётлива в вопросах рыночной стоимости как женщины-художника, сказала куратор Бринда Кумар.
«Она очень хорошо понимала гендерную динамику и гендерную политику. Его карьера тогда была более успешной». В этом смысле она предпринимала определённые расчёты. Они жили в Спрингс, штат Нью-Йорк, небольшой рыбацкой общине на дальнем конце Лонг-Айленда — место, которое Краснер выбрала специально, чтобы удрать Поллока от дел и пьянства Манхэттена. Поллок работал в амбаре на их участке над своими огромными полотнами, тогда как Краснер сначала писала на кухне, а затем в небольшой комнате наверху.
Ли Краснер была олицетворением перевоплощения — как в художественном, так и в личном плане. Родившись как Лена Красснер в Бруклине, она была дочерью ортодоксальных еврейских родителей, приехавших из штетля на территории современного украинского государства. Никто в её семье не имел отношения к искусству.
Она дала себе ряд новых имён: сначала Ленор, потом Ли Краснер. Она вылепила новую жизнь молодой смелой художницы. И стала характерным сетевиком, который знал всех в нью-йоркской арт-среде.
Журналистка Мэри Габриэл много писала о Краснер, в том числе в своей книге 2018 года Ninth Street Women: Lee Krasner, Elaine de Kooning, Grace Hartigan, Joan Mitchell, and Helen Frankenthaler: Five Painters and the Movement that Changed Modern Art. Габриэл говорит, что в отличие от мужа, Краснер постоянно меняла свой стиль.
«Краснер была настолько интересна, потому что она менялась не по десятилетиям. Каждые несколько лет она пробовала что-то новое», — сказала Габриэль. «Она всегда искала, что в некотором смысле и есть самая, как мне кажется, честная позиция художника, потому что искусство — это открытие».
Этими экспериментами были, в том числе, так называемые ею «Малые изображения» — густонаселённые картины конца 1940-х с почти иероглифическими символами, тесно сжавшимися на маленьких холстах, а также гигантские полотна, которые она создала, особенно после гибели Поллока в автокатастрофе в 1956 году. Поллока преследовали алкоголизм и депрессия, он изменял ей; его девушка того времени была одной из пассажиров в той аварии.
Краснер также продолжала действовать расчётливо в финансовом плане. После смерти Поллока она более чем утроила цену на одно из его самых знаменитых произведений, Autumn Rhythm (Number 30), чтобы продать его Метрополитен-музею — сумма, которая задала не только курс для рыночной стоимости Поллока, но и для потока цен на современных художников.
Для этой выставки Autumn Rhythm была снята с традиционной музейной стены и размещена на отдельной стойке, отметила Кумар.
«Это почти архитектурно, потому что оно расположено на фоне этого сланцево-серого цвета», — сказала она. «Кружащиеся чёрные линии оживают по-новому, а знакомые бирюзовые и знакомые белые вспышки наполняются новой энергией».
Краснер обрела новую энергию в годах после смерти Поллока. Она заняла амбар-студию, в которой работал её муж, — и создала гигантские радостные работы, полные жизни и пышности, заметил куратор Дэвид Бреслин.
«Вы видите эту невероятную картину почти 17 футов в ширину под названием The Seasons, где есть формы и тела, глаза и части тел и вещи, похожие на растительность, которые из неё прорастают», — сказал Бреслин. «Она создаёт, почти парадоксальным образом, одни из самых ярких и живых картин уже в год после его смерти».
И в некотором смысле вся эта выставка о том, что Ли Краснер наконец смогла отвоевать своё собственное пространство. Krasner and Pollock: Past Continuous показывается в Метрополитен-музее до 31 января.
NPR не предлагает и не принимает деньги за освещение или интервью. Любой, кто делает такое предложение или просьбу, не является сотрудником NPR и не представляет NPR.